Convocatoria CNAC 2011: nuevas modalidades en la categoría documental

Desde el pasado 21 de febrero  y hasta el próximo 15 de abril de 2011 está abierta la Convocatoria del CNAC para financiamiento de proyectos en los géneros cinematográficos de ficción, animación y documental.
Hubo cambios en las modalidades de participación en la categoría LARGOMETRAJE DOCUMENTAL basadas en la trayectoria del director.  En convocatorias anteriores, un proyecto de largo documental concursaba  sin diferenciar si era ópera prima, segunda obra o tercera obra.  Ahora es diferente. Si tienes un proyecto de largo documental, tienes estas opciones de acuerdo a tu filmografía anterior:

• Largometraje Opera Prima (ficción, documental, animación)
• Largometraje Documental: Segunda y Tercera obra Cinematográfica.
• Largometraje Documental Experimentado

 Esta diferenciación sólo se aplica en el caso de largos. Si tienes un  proyecto documental también puedes participar en

• Mediometraje documental
• Cortometraje documental

Otra opción, es buscar apoyo en la categoría desarrollo de proyectos. Esta opción es muy útil para los documentalistas debido al largo proceso de investigación y/o observación de este género cinematográfico.  Podrías solicitar apoyo para desarrollo de proyectos y posteriormente para la realización haces otra solicitud en una nueva convocatoria. Es una salida para poder ajustarse a los plazos de entrega del CNAC que se guían más por la lógica del cine de ficción.

Descarga aquí las planillas

Kazuo Hara: "Los documentales tiene que ser radicales"



Fuente: Redacción TelevisiónCanaria/Redacción web

 El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedica un ciclo de cuatro documentales al cineasta japonés titulado   "Los extremos se tocan: Kazuo Hara".
Hara aseguró en la presentación de su cine documental que los documentales tiene que ser radicales para que atraigan al público.
En una rueda de prensa celebrada este domingo Hara manifestó que en un futuro buscará a los protagonistas de sus trabajos fuera de la frontera de Japón y añadió que la crisis nuclear desatada en la central japonesa de Fukushima no le provoca interés como para plantearse un documental.

El director japonés uno de los grandes documentalista en la historia del cine es también un gran incomprendido ya que, dijo, en Australia lo etiquetaron fuera de la sociedad; en Argentina, de ser un destructor; y en Japón, de un inadaptado.
El coordinador del ciclo dedicado a este realizador japonés, Luis Miranda, lo definió como un creador que ha sido capaz de llevar a los límites de lo filmable sus producciones a la vez que ha ido derribando los tabiques que existen entre el director tras la cámara y los personajes que retrata.
Los trabajos de Kazuo Hara destacan por su capacidad de provocación, donde las situaciones personales son llevadas al límite hasta el punto que superan la ficción. Por eso, el director se lamentó de que en la sociedad japonesa actual no encuentra personajes que le interesen: lo que ha soportado mis trabajos es la pasión pero hoy en Japón nadie quiere cambiar el mundo. No encuentro personajes enérgicos. Por eso, aseguró que se plantea buscar en el futuro protagonistas fuera de su país.
Sayonara CP (Goodbye CP) / Adiós parálisis cerebral (1972, Japón, 82'), está protagonizada por un poeta discapacitado y en ella el japonés “exhorta a mirar, de frente y de cerca, -y en el filme, también a escuchar- los cuerpos de los discapacitados, hasta el extremo de que el filme llegó a ser acusado de sadismo”, escribe Luis Miranda.
En Gokushiteki erosu: Renka 1974 / Extreme Private Eros: Love Song 1974 (1974, Japón, 98’), la protagonista es una feminista radical (además de su ex amante) y constituye, en opinión de Miranda, “uno de los filmes más inquietantes que hayan abordado, no sólo la complejidad de las relaciones amorosas, sino el ámbito de lo privado y la interacción entre sujeto que filma y sujeto filmado”. En la película, “hay incluso algo perverso en el pacto entre cineasta y “personaje”: ella le ataca, y él invade su intimidad, ocupada por nuevos amantes. Entre discusiones y reproches, ambos aceptan exponerse al dolor”.
Las otras dos películas que integran el ciclo son The Emperor’s Naked Army Marches On (martes 5, 18:00 h.) y A dedicated Life (miércoles 6, 17:30 h.) La primera (cuyo título original traducido del japonés sería “el ejército de Dios sigue su marcha”) “se opone al silencio institucionalizado, pero para ello”, sigue Miranda, “aprovecha los propios códigos del decoro que desea romper: los entrevistados apenas pueden rechazar al “invitado” ni callarlo taxativamente. El decoro les obliga a escuchar”. Su cuarta película, A dedicated Life, se centra en la figura de un ensayista de izquierdas, Inoue Mitsuharu, que inventa episodios ficticios sobre su vida para el documental.

Vale TV transmitirá el documental "Uslar, el hombre que voy siendo"

"Uslar el hombre que voy siendo. Una visión de país" será transmitido por Vale TV este miércoles 6 de abril en su horario estelar de las 9:00 pm. Este documental es una producción de nuestra escuela con guión y dirección de Eliadys Sayalero.

Vale TV transmite para la Gran Caracas en señal abierta (canal 5) y por los sistemas de televisión por suscripción: Supercable (canal 52), Intercable (canal 10), Net Uno (canal 2). En el interior del país sólo es posible verlo por medio de Direc TV (canal 114).

En este documental, Arturo Uslar Pietri opina sobre temas fundamentales : el venezolano, el tercer mundo, la excelencia, los jóvenes, la deuda, la educación, entre otros temas que conformaron su visión de Venezuela a través de sus charlas en el programa Valores Humanos .
Aunque son evidentes tanto el momento histórico en el que el personaje expresó sus ideas como la textura de la tecnología audiovisual en aquellas últimas décadas del siglo XX, es inevitable sentir de golpe al país actual, aunque igualmente los planos que se sobreponen nos remiten a otras épocas. Simultáneamente redescubrimos el largo alcance de las ideas de Arturo Uslar Pietri, casi premonitorias.
Paralelamente se desarrolla una breve reseña sobre la vida de éste notable hombre, especialmente durante 1928, cuando en París recordaba a la Venezuela agraria del siglo XIX y daba vida a "Las Lanzas Coloradas".
No hay narrador. Es el propio Uslar quien de manera sencilla habla de nuevo a sus "amigos invisibles" sobre los valores humanos universales, trasladándolos a nuestro acontecer histórico y político, y a nuestro futuro como sociedad. Inevitablemente redescubrimos cuan importante fue su estímulo a la confrontación inteligente y a la reflexión.
El documental "Uslar, el hombre que voy siendo. Una visión de país" participó en el III Festival Internacional de Documentales que se realizó en Caracas en mayo de 2007 y ganó el premio a Mejor Documental en Festival de Cine del Consejo Municipal de Mérida 2007.

Festival de Cine Ruédalo en la UCSAR

La Universidad Católica Santa Rosa (UCSAR) llevará a cabo desde hoy 4 hasta el viernes 8 de abril , el Festival de Cine Ruédalo 2011-I, con la participación de reconocidos investigadores y personalidades del mundo del cine. La semana fue planificada para combinar las actividades académicas y trazar puentes hacia el mundo de la práctica profesional. El director de la Escuela de Comunicación, Pedro Balza, aseguró que esta experiencia fundará las bases para hacer que el Festival sea una actividad continua y prevaleciente de esta Casa de Estudio. “Esta es una actividad importante para la formación estudiantil y para incentivar la creatividad de los alumnos que es una fuente constante de cambio y crecimiento”.

Esta iniciativa partió de un grupo de docentes universitarios, con dos objetivos principales, abrir el espacio a discusiones, conversatorios y talleres con especialistas y estudiosos y evaluar los cortometrajes de los alumnos, por un jurado multidisciplinario de profesores, investigadores, cineastas y artistas venezolanos.

“Buscamos enaltecer el conocimiento y explotar la capacidad natural de la creatividad que poseen los estudiantes. Reunimos en una misma evaluación varios cursos conformados por grupos libres que deben presentar como producto final un cortometraje, para demostrar lo aprendido en clase frente a un panel de especialistas” aseguró Johelís Campos, profesora de Cine I y directora creativa del festival.

Festival de Cine y Derechos Humanos

Hasta el 10 de mayo de 2011 hay oportunidad de inscribírse en la competencia internacional del Festival de Cine y Derechos Humanos.
Puede participar cualquier película de ficción, animación, documental o reportaje en las categorías de cortometraje (30' o menos) y largometraje (más de 30') 
Bases y Ficha de inscripción
El Festival se celebrará este año en Tarragona del 8 al 12 de junio de 2011.
"El Festival dirigido por el realizador Toni Navarro cree que es vital para crecer en sociedad difundir y potenciar el respeto a la Declaración Universal de los Derechos Humanos, valores que deben de crecer, sobretodo entre los jóvenes,y se tienen que acabar de arraigar en la población en general"
Fuente: http://www.festivaldecineyderechoshumanos.com/

Los alumnos de la ECDC realizan documental sobre el edificio Ambos Mundos

Comparte esta noticia Tweet

Los alumnos de la Escuela de Cine Documental de Caracas retratarán uno de los patrimonios arquitectónicos más ignorados de la ciudad capital, y actual sede de nuestra escuela.

(ECDC) Bajo el titulo “Edificio Ambos Mundos: Uno de los titanes del centro” los estudiantes de la Escuela de Cine Documental de Caracas llevan adelante la producción de un corto documental sobre el edificio sede de la institución, ubicado de Conde a Principal en el casco central de Caracas y diseñado por el arquitecto español Rafael Bergamín en la década de los 40.
“Nuestro principal objetivo con este video es que el espectador comprenda la importancia del edificio como patrimonio de la ciudad de Caracas. Aunque quizá no es tan espectacular como otros edificios de la época, su construcción se realizó bajo unos conceptos teóricos y en un momento muy particular en la historia del urbanismo de la ciudad de Caracas”, comentó César Cortez Méndez, director del documental

Según explica la sinopsis de “Edificio Ambos Mundos: Uno de los titanes del centro”, el trabajo responde a la tendencia a la desmemoria de los venezolanos ante algunos de sus iconos arquitectónicos más trascendentes. Sin embargo, lejos de anotarse en el discurso plañidero de “todo pasado fue mejor”, la idea es recordar al público concepciones urbanas del siglo XX y extraer de allí algunas lecciones para la caótica Caracas del siglo XXI.

El equipo que lleva adelante el proyecto esta conformado por estudiantes de comunicación social, diseñadores gráficos, artistas plásticos y profesionales afines. Entre ellos se destacan Eli Sanz en la jefatura de producción, Karina García, Pablo Fermín, Kenny Castillo Rodríguez, Diego Marcano, Richard Duran, Gabriel Bethancourt, Javier Rodríguez, Nathalie Crissman, Neysle Manrique, Alvaro Graterol, entre otros
Actualmente el documental se encuentra en fase de preproducción, por lo que se esperan el estreno para la segunda mitad de 2011. La iniciativa es el resultado de los talleres de realización documental impulsado por la Escuela de Cine Documental de Caracas, coordinados por Eliadys Sayalero, titular de Asuntos Académicos de la institución.
Sobre el edificio Ambos Mundos
El edificio Ambos Mundos se construyó en 1945, cuando Caracas dejaba de ser la pintoresca ciudad de los techos rojos y pasaba a convertirse en una ambiciosa metrópoli financiada por el petróleo. Su propuesta multiuso, el respeto que guardó hacia la escala de casco colonial y su diseño totalmente funcional, le hacen un ejemplo de las visiones que confluyeron en Caracas para la época.

El diseño del Ambos Mundos fue obra del español Rafael Bergamín, uno de los exponentes elite de la arquitectura de su tiempo. Exilado en Venezuela por el franquismo, Bergamín plasmó en el edificio su larga experiencia urbanística en Madrid y su interpretación del proceso de cambios radicales que sufría la para entonces provincial capital. A lo largo de casi 60 años ha sido sede de empresas como el diario EL Universal y no pocas oficinas. No obstante, todavía no es considerado oficialmente Patrimonio de la ciudad de Caracas.

Estreno en Venezuela de ATRAPADA de Franco de Peña

A partir de hoy 25 de marzo DE 2011 se estrena en Venezuela el film ATRAPADA (YOUR NAME IS JUSTINE) de FRANCO DE PEÑA  en los Cines de TRASNOCHO y la PREVISORA.

Atrapada es el segundo largometraje de ficciòn del venezolano Franco de Peña

SINOPSIS
Mariola (19), una chica de un pueblito polaco añora con tener una vida mejor, conocer otros países, visitar el mar.
Un día le confiesa a su abuela y a sus mejores amigas - Hania y Ola que planea viajar con su novio Artur a conocer el Mar. Ella está profundamente enamorada de él, quien fue su primer novio de la escuela. Su abuela desaprueba el viaje.
Al caer la tarde Mariola se fuga con Artur. ellos manejan toda la noche por una carretera que los llevará a su viaje de ensueño,.
PERO ESA NOCHE AL LLEGAR A BERLIN… Mariola desaparece…
ATRAPADA en la azotea de un edificio en ruinas, Mariola intenta escapar, pero un salto de 20 metros de altura significaría su muerte. Mariola se halla en una trampa, nadie la escucha gritar, el edificio está en medio de un terreno abandonado.
Gunther, el Juri y Nico, le informan que a partir de ahora su nombre es Justine y deberá prostituirse, amenazándole que sino lo hace tomarán represalias contra su familia.
Cuando Mariola trata de escapar es brutalmente vejada. Cada día que pasa, Mariola sufre humillaciones, hambre, frío y aislamiento, su salud empeora.
La banda quiere quebrarle su resistencia pero Nico el más débil de ellos se niega a maltratarla. Nico quiere convertirse en su “DOMADOR” y le promete a los otros que en 10 días la transformará en una chica productiva y dócil. Su plan secreto es lavarle el cerebro para que ella lo acepte como "su hombre".
Para Mariola, alias Justine, la luz al final del túnel, la espera con el resplandor agridulce de una fracturada identidad.
"Tu nombre es Justine" es una asombrosa historia sobre la esclavitud moderna… Todos los años 2 millones de personas son vendidas en el mundo, cerca de doscientas mil mujeres son vendidas en Europa para trabajar como prostitutas… esta es la historia de uno de ellas”
PREMIOS DE LA PELÍCULA ATRAPADA
“TE LLAMAN JUSTINE”, ficción, 35 mm, 97 min. Guionista y Director .
Producida por OPUS FILMS Y HEMISPHERES FIMS con la participación de EURIMAGES, el Fondo de Cine de Luxemburgo, el fondo de cine Polaco, la televisión polaca TVP y Canal +.
Estreno en el Festival Mundial de Montreal
1.- Premio MEJOR CONTRIBUCIÓN ARTÍSTICA, FESTIVAL DE MONTREAL,
2.- PRIX JURY DE FEMMES a la mejor película, Festival de Mons, BELGICA,
3.- Premio a la mejor actriz- Festival de cine Polaco Gdynia, Polonia,
4.- Premio a la mejor actriz, Mons Belgica,
5.- Premio a la mejor actriz Wrzesien Polonia,
6.- Mejor Drama, Festival de Queens en Nueva York 2006,
7.- Premio EURIMAGES. Mejor Coproducción Europea Festival de Cine Europeo de Sevilla 2006
8.- Premio del Jurado. Festival Latino de los Ángeles 2006
9.- Precolombino de Bronce XXIII Festival Internacional de Bogotá.
10. Mejor Coproducción Germano Polaca. Festival de Lagowa 2007
11. PREMIO DE CINE LUXEMBURGUÉS a la MEJOR Película Luxemburguesa 2007.
12. Nominada como Candidato Luxemburgués a los Oscar como Mejor película Extranjera.

El cine venezolano premiado en Festival internacional de Documentales Santiago Álvarez In Memoriam

Tres obras cinematográficas venezolanas fueron premiadas en el XII Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam, que se realizó del 7 al 12 de marzo, en la ciudad de Santiago de Cuba.
El documental Barrabás, del venezolano Giuliano Salvatore, se alzó con el Gran Premio Santiago Álvarez. La pieza, ópera prima del realizador, narra en 45 minutos la vida de Rafael Serrano Toro, conocido en las décadas del sesenta y setenta por ser el delincuente más buscado en Venezuela y transformado en un artista y luchador político.
El premio especial del jurado recayó en Gaitán, el hombre que fue Colombia, de Alejandra Szeplaki de Venezuela, en tanto que el cortometraje animado "Guardianes del agua” de Jean Charles L’ami, también criollo, obtuvo el premio del jurado infantil.

El "también criollo" Jean Charles L'ami

Más de 170 obras de todos los continentes se presentaron al jurado, que seleccionó 26 películas para la competencia y 30 para la muestra informativa. En su edición de 2011, el Festival tuvo como país invitado a Venezuela, e incluyó la proyección de 12 cintas que reflejan situaciones, vivencias y tradiciones de nuestro país.

Oda al hombre sencillo de Pablo Neruda

Comparte esta noticia Tweet
Nada se puede parecer más al oficio de documentalista que este poema de Neruda ¿no les parece?

Voy a contarte en secreto
quién soy yo,
así, en voz alta,
me dirás quién eres
(quiero saber quién eres)
cuánto ganas, en qué taller trabajas,
en qué mina,
en qué farmacia,
tengo una obligación
terrible
y es saberlo,
saberlo todo:
día y noche saber cómo te llamas,
ése es mi oficio,
conocer una vida
no es bastante
ni conocer
todas las vidas
es necesario,
verás,
hay que desentrañar,
rascar a fondo
y como en una tela
las líneas ocultaron,
con el color, la trama
del tejido,
yo borro los colores
y busco hasta encontrar
el tejido profundo,
así también encuentro
la unidad de los hombres,
y en el pan busco
más allá de la forma.
Me gusta el pan,
lo muerdo,
y entonces
veo el trigo,
los trigales tempranos,
la verde forma
de la primavera,
las raíces, el agua,
por eso
más allá del pan,
veo la tierra,
la unidad de la tierra,
el agua,
el hombre,
y así todo lo pruebo
buscándote
en todo,
ando, nado, navego,
hasta encontrarte,
y entonces te pregunto
cómo te llamas,
calle y número,
para que tú recibas
mis cartas,
para que yo te diga
quién soy y cuánto gano,
dónde vivo,
y cómo era mi padre.

Ves tú qué simple soy,
qué simple eres,
no se trata
de nada complicado.
Yo trabajo contigo,
tú vives, vas y vienes
de un lado a otro,
es muy sencillo,
eres la vida,
eres tan transparente
como el agua,
y así soy yo,
mi obligación es ésa:
ser transparente,
cada día
me educo,
cada día me peino
pensando como piensas,
y ando
como tú andas,
como, como tú comes,
tengo en mis brazos
a mi amor
como a tu novia tú,
y entonces
cuando esto
está probado,
cuando somos iguales,
escribo,
escribo con tu vida
y con la mía,
con tu amor y los míos,
con todos tus dolores
y entonces
ya somos diferentes
porque, mi mano
en tu hombro,
como viejos amigos
te digo en las orejas:
no sufras,
ya llega el día,
ven, ven conmigo,
ven con todos
los que a ti se parecen,
los más sencillos.
Ven, no sufras,
ven conmigo,
porque aunque
no lo sepas,
eso yo sí lo sé:
yo sé hacia dónde vamos,
y es ésta la palabra:
no sufras
porque ganaremos,
ganaremos nosotros,
los más sencillos
ganaremos,
aunque tú no lo creas,
ganaremos.

¿Cómo hago para...editar mi documental? (Curso Express)

En el nuevo esquema del cine digital el centro de la realización radica en la posproducción, porque se ha facilitado la producción.  Cuando antes la pos era el 30 de la película, ahora es el 70 % Ahora el problema lo has trasladado a como organizas ese material tanto en la fase on line como en la  off line.  Si tienes un documental ya filmado o estás en proceso de comenzar el rodaje de un proyecto audiovisual, en este curso aprenderás lo pasos necesarios para llevar tu proyecto hasta su fase final de realización.

Contenidos: 1. La postproducción digital hoy: programas de edición no lineal. El papel del editor.
2. ¿Qué tengo? Evaluación del material filmado.
3. ¿Por dónde empiezo? Estructura narrativa y clasificación.
4. La edición Off Line: el método del Time Code para cinta y memoria.

5. La suite Final Cut Pro: posibilidades y ventajas comparativas

6. La interfaz de Final Cut

7. Aspectos técnicos de los procesos de captura de archivos analógicos y digitales.

8. Generar un Time code con Final Cut Pro.
9. Hacer un dvd   Fechas de inicio

¿Cómo hago para...grabar una buena entrevista? (Curso Express)

"En una buena faena gana un buen toro y un buen torero. En la entrevista, un buen entrevistado y un buen entrevistador son los que hacen una gran faena"
César Cortez

“Toda entrevista es una seducción.  Y toda seducción es deshonesta: hay engaño, no mostramos lo que no nos gusta, y si mostramos algo es sólo con la intención de darle al otro lo que le pueda interesar"
Alma Guillermo Prieto 

Detrás de las cámaras, la entrevista es una de las principales fuentes de investigación en un documental, pero en cámara nuestro entrevistado deja de ser una simple "fuente" para convertirse en un personaje de nuestra historia. Y al igual que en el cine de ficción, este "personaje" llamado entrevistado es un protagonista que elegimos en una especie de casting y que luego interrogamos delante de una cámara. Pero, ¿cómo logramos que ese personaje siga siendo él mismo delante de la cámara? ¿cómo rompemos la rigidez para que actúe su propio papel? ¿cómo lo elegimos? ¿qué equipos necesitamos?
De estos y otros tópicos hablaremos en este taller intensivo de ocho horas en el que recibes un brief detallado y extenso sobre cómo iniciarte profesionalmente en esta área de la realización documental.
Contenidos
1. Los objetivos de la entrevista: definición, clasificación y características.
2. Aspectos técnicos en interiores y exteriores: ¿qué equipo necesito?
3. La puesta en escena: el entrevistado y su escenario
4. La dirección de la mirada: significados e implicaciones conceptuales en el discurso.
5. ¿Entrevistar sólo o acompañado?: Dificultades y ventajas.
6. 10 reglas para dirigir al equipo de filmación
7. Sicología de la entrevista: ¿cómo lograr la naturalidad y la espontaneidad?
8. El esquema de preguntas.
9. Criterios para la evaluación de una entrevista: Visionado y práctica