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ESTUDIANTES BOLIVIANOS REALIZARÁN 

TALLER DE CINE DOCUMENTAL COMUNITARIO EN LA ESCUELA DE CINE DOCUMENTAL DE CARACAS

A partir del próximo 15 de agosto un grupo de  6 cineastas provenientes del Estado Plurinacional de Bolivia  asistirán al 3er Taller de Cine Documental Comunitario  en la Escuela de Cine Documental de Caracas, gracias al auspicio del Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela, organismo adscrito al  Centro Nacional Autónomo de Cinematografía,  y  el Ministerio del Poder Popular para las Relaciones Exteriores. Los bolivianos compartirán la experiencia academica con  seis   estudiantes Venezolanos.

Durante el 3er Taller de Cine Documental Comunitario Bolivia-Venezuela  los asistentes  recibirán nociones teóricas  acerca de las distintas etapas de la producción audiovisual. También emprenderán un proceso de trabajo que culminará con la presentación de una pieza documental acerca  de la presencia de Simón Bolívar en Caracas.  Sin dudas, resulta atractivo que los estudiantes del altiplano se adentren en la realización documental en  las mismas calles donde nació y creció  el individuo a que hace 200 años promovió la fundación de su patria.

Para lograr el objetivo, la ECDC pondrá  a disposición el equipamiento y las instalaciones de su sede ubicada en pleno centro de la ciudad, mientras que las instituciones facilitarán lo referente a la permisología para realizar las prácticas en los lugares históricos.  

“ Esperamos que el  3er Taller de Cine Documental  Comunitario sea el inicio de un intercambio de tecnología y  todo tipo de saberes, entre la Escuela de Cine Documental de Caracas y los  estudiantes de toda Latinoamérica. Ya hemos realizado esta experiencia a nivel local y sencillamente ha sido maravillosa”, comentó César Cortez, director del taller y fundador de la ECDC.

Promovido en el marco de las relaciones internacionales entre Bolivia y Venezuela, el 3er Taller de Cine Documental Comunitario Bolivia- Venezuela se extenderá  entre los 15 y el 31 de agosto. Se espera la participación de diversos invitados.

Para mayor información envie un correo al escuelacinedocumentalcaracas@gmail.com  o deje un mensaje mas abajo.

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Cursos Vacacionales

REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES DIRIGIDO A  PROFESIONALES DE DISTINTAS ÁREAS. TEORÍA Y PRÁCTICA DEL DOCUMENTAL PARA NO DOCUMENTALISTAS

Facilitador: César Cortez R e invitados.

En la Escuela de Cine Documental de Caracas (ECDC) hemos preparado el curso vacacional “ Teoría y practica del documental para no documentalistas” porque  sabemos  muy bien que todo el mundo tiene algo que decir y  estamos seguros de que el discurso audiovisual es la manera más contundente  de divulgar una idea  al mundo entero. La conducción de la experiencia estará a cargo de nuestro fundador, el documentalista César Cortez Rivas.

“Teoría y Práctica del documental para no documentalistas”  fue diseñado por Cortez  y el equipo de la ECDC con la intención de proporcionar a profesionales y especialistas de diversas áreas,  las herramientas necesarias en la elaboración de  una producción audiovisual del genero documental.

En “ Teoría y práctica del documental para no documentalistas”  personas que no hayan recibido instrucción profesional en materia cinematográfica,  entrarán en contacto con conceptos  que les permitirán reflejar  su experiencia  personal  en un audiovisual listo para mostrado al mundo entero. Se trata de conocimientos elementales como la manera de  sostener un dispositivo  de grabación para obtener tomas de calidad, pero también se abordan asuntos más complejos, entre los que se encuentran, el planteamiento del tema   y las estrategias  necesarias para completarlo.

Si bien es conveniente que los participantes ya tengan en mente realizar un audiovisual  basado en temas como un viaje en familia o algúna experiencia profesional, entre otros,  también el curso esta dirigido a quienes aun no tienen una idea madurada y desean acercarse al mundo de la realización documental por primera vez.

¿ Quiere saber más acerca del curso  Teoría y Practica del Documental para no documentalistas?.Envíenos un correo al escueladecinedocumentaalcaracas@gmail.com o deje un comentario más abajo.

FINAL CUT 1, AVANZADO Y 7

                                                                                                                            Facilitador: Pedro Correa

Aprenda, profundice o perfecciones.   La Escuela de Cine Documental pone a su disposición el software que revolucionó la industria del cine y  puso al alcance de todos  el arte del montaje cinematográfico.  Durante el talleres  usted contará con una computadora, asi como tambien dispondrá de horas de practica y asesoría para su proyecto.

¿ Quiere saber más acerca del cursos de  Final Cut. Envíenos un correo al escueladecinedocumentaalcaracas@gmail.com o deje un comentario más abajo.

1. FOTOGRAFÍA DIGITAL SIN AUTOMATISMOS

Si bien todos los días cada vez más personas tienen  la posibilidad de  tomar fotos digitales bien por medio de una cámara fotográfica, un teléfono celular o cualquier otro dispositivo, también es cierto que muy pocos  conocen  como sacar los mejores resultados con sus aparatos.  El curso ofrece los conocimientos  básicos y varias prácticas asistidas.

 ¿ Quiere  inscribirse en el curso fotografía digital sin automatismos ? Envíenos un correo al escueladecinedocumentaalcaracas@gmail.com o deje un comentario más abajo.

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¡A editar!

AVANZA 2do TALLER DE CINE DOCUMENTAL COMUNITARIO CON FUNDARTE 

Luego de varias sesiones teóricas y  practicas, los integrantes del 2do Taller de Cine Documental Comunitario entrarán a la fase de posproducción del documental que vienen realizando como parte de su formación en la Escuela de Cine Documental de Caracas (ECDC).  El taller es una iniciativa conjunta entre la Fundación para la Cultura y las Artes de la Alcaldía de Caracas ( Fundarte), el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía ( CNAC) y la  ECDC, dirigida a formar en la realización documental a distintos trabajadores de la Fundación.

Bajo la inducción de César Cortez Rivas y Pedro Correa,  los asistentes seleccionaron a  varios cultores de distintas parroquias caraqueñas para retratarlos en un audiovisual. 

En consecuencia,  los autores Nélida Calzadilla Joel Díaz, César Lunar, Luis Farias, Jonathan León y Argenis  Herrera   actualmente se encuentran editando su visión acerca de  personalidades locales como    José Gregorio Ascanio ( Músico), Sabina Flores ( Pintora) o Pedro Carrera ( Deportista). Los resultados  estarán listos en las próximas semanas.

“ Tenemos en nuestras manos un material muy valioso. Realmente estamos muy motivados   con unos  seres humanos que día a día hacen la cultura de Caracas.”, comentó César Cortez R, director de la ECDC.

¿ Quiere participar con sus vecinos en el Taller de Cine Documental Comunitario?  ¿ Quisiera patrocinar un Taller de Cine Documental Comunitario en una población? . Envíenos un correo al escuelacinedocumentalcaracas@gmail.com   y  recibirá más información.

Taller de Cine Documental Comunitario

El documental social participativo
como herramienta de comunicación alternativa

Resumen: En este curso, los participantes obtendrán los conocimientos en teoría y prácticas audiovisuales que permitan a colectivos sociales la realización de documentales sociales participativos con el fin de abrir espacios de comunicación alternativa que defiendan una mayor democratización y justicia social. .


Contenidos: Este taller se fundamenta en la “Guía de para la elaboración de documentales sociales participativos” de Giorgio Mosangini.


Duración: 28 horas académicas distribuidas en 7 sesiones
Horario: Lunes, miércoles y viernes de 10:00 am a 2:30 pm
Sábado (11-06) 9:00 am a 12:00 m
Inicio: Lunes, 6 de junio de 2011
Fin: Lunes , 17 de junio de 2011
Inversión: Bs.F. 800
Facilitadora:  Eliadys Sayalero. Documentalista / Comunicadora Social

Taller Sabatino de Final Cut Pro Avanzado

El objetivo de este taller es la edición de un proyecto audiovisual de 3 minutos de duración utilizando herramientas avanzadas de sincronización de audio y movimiento de imágenes.
Final Cut es reconocido como el programa estándar y preferido de los profesionales del audiovisual. Hoy en día, es una herramienta indispensable para aquellos interesados en la edición de imágenes en movimiento.

DURACIÓN: Dos sábados ( 28 de mayo y 4 de junio)
HORARIO: Sabatino 9:00 am a 01:00 pm y 2:00 pm a 6:00 pm.
OBJETIVO: Conocer las herramientas avanzadas del programa Final Cut a partir de su aplicación práctica en un proyecto específico. Al finalizar el taller el alumno habrá producido un trabaja audivosual de 3 minutos de duración.
METODOLOGÍA: La metodología es teórico-práctica. Cada alumno trabaja de forma individual y personalizada en su computadora bajo la tutoría del instructor al que siguen a través de una proyección en video beam.
INVERSIÓN: Bs.F. 900
SE ENTREGA MATERIAL DE APOYO DIGITALIZADO (libro oficial de Final Cut Pro, entre otros)
CUPO MÁXIMO: 8 ALUMNOS.
Una computadora por persona. Asesoría permanente y horas de práctica gratuitas con tutoría después de finalizado el curso.
FACILITADOR: Pedro Correa
Durante más de 25 años ejerció como docente de la Universidad Central de Venezuela en la Escuela de Administración y Contaduría de la Facultad de Economía. Usuario experto de los diferentes programas asociados a la plataforma Mac desde hace más de quince años, a partir del año 2001 decide capacitarse en la post-producción profesional de trabajos audiovisuales realizando los Talleres de Edición No Líneal en Final Cut Pro Níveles Básico, Medio y Avanzado dictados por Pedro Luna, Areliz Fuentes y Bibi Rojas de Romer respectivamente en la Escuela de Cine Documental de Caracas. Durante este periodo, también realiza el Taller de Realización de Documentales con César Cortez.
Desde entonces, se ha dedicado a la producción de documentales en cine digital en Escuela de Cine Documental del Caracas, realizando distintas labores referidas a la producción y post-producción de documentales con énfasis en la edición no lineal en Final Cut Pro como Director de Postproducción y Docente.

También ha sido Docente de ocho (8) talleres de Final Cut Pro dictados en el Laboratorio del Cine y el Audiovisual en Venezuela del CNAC dictados durante el periodo julio-noviembre de 2009.

Creó una serie documental titulada “Historias de una vida” para retratar a héroes anónimos cuya vida sirva de ejemplo a las futuras generaciones y, actualmente, es Director de Postproducción de los largometrajes documentales “De músico, poeta y loco…” y "Son Patrimonio" de César Cortez . Productor e investigador del documental "Petit y Carmona: a pie de Caracas a Washington" de Eliadys Sayalero.

Convocatoria CNAC 2011: nuevas modalidades en la categoría documental

Desde el pasado 21 de febrero  y hasta el próximo 15 de abril de 2011 está abierta la Convocatoria del CNAC para financiamiento de proyectos en los géneros cinematográficos de ficción, animación y documental.
Hubo cambios en las modalidades de participación en la categoría LARGOMETRAJE DOCUMENTAL basadas en la trayectoria del director.  En convocatorias anteriores, un proyecto de largo documental concursaba  sin diferenciar si era ópera prima, segunda obra o tercera obra.  Ahora es diferente. Si tienes un proyecto de largo documental, tienes estas opciones de acuerdo a tu filmografía anterior:

• Largometraje Opera Prima (ficción, documental, animación)
• Largometraje Documental: Segunda y Tercera obra Cinematográfica.
• Largometraje Documental Experimentado

 Esta diferenciación sólo se aplica en el caso de largos. Si tienes un  proyecto documental también puedes participar en

• Mediometraje documental
• Cortometraje documental

Otra opción, es buscar apoyo en la categoría desarrollo de proyectos. Esta opción es muy útil para los documentalistas debido al largo proceso de investigación y/o observación de este género cinematográfico.  Podrías solicitar apoyo para desarrollo de proyectos y posteriormente para la realización haces otra solicitud en una nueva convocatoria. Es una salida para poder ajustarse a los plazos de entrega del CNAC que se guían más por la lógica del cine de ficción.

Descarga aquí las planillas

Kazuo Hara: "Los documentales tiene que ser radicales"



Fuente: Redacción TelevisiónCanaria/Redacción web

 El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedica un ciclo de cuatro documentales al cineasta japonés titulado   "Los extremos se tocan: Kazuo Hara".
Hara aseguró en la presentación de su cine documental que los documentales tiene que ser radicales para que atraigan al público.
En una rueda de prensa celebrada este domingo Hara manifestó que en un futuro buscará a los protagonistas de sus trabajos fuera de la frontera de Japón y añadió que la crisis nuclear desatada en la central japonesa de Fukushima no le provoca interés como para plantearse un documental.

El director japonés uno de los grandes documentalista en la historia del cine es también un gran incomprendido ya que, dijo, en Australia lo etiquetaron fuera de la sociedad; en Argentina, de ser un destructor; y en Japón, de un inadaptado.
El coordinador del ciclo dedicado a este realizador japonés, Luis Miranda, lo definió como un creador que ha sido capaz de llevar a los límites de lo filmable sus producciones a la vez que ha ido derribando los tabiques que existen entre el director tras la cámara y los personajes que retrata.
Los trabajos de Kazuo Hara destacan por su capacidad de provocación, donde las situaciones personales son llevadas al límite hasta el punto que superan la ficción. Por eso, el director se lamentó de que en la sociedad japonesa actual no encuentra personajes que le interesen: lo que ha soportado mis trabajos es la pasión pero hoy en Japón nadie quiere cambiar el mundo. No encuentro personajes enérgicos. Por eso, aseguró que se plantea buscar en el futuro protagonistas fuera de su país.
Sayonara CP (Goodbye CP) / Adiós parálisis cerebral (1972, Japón, 82'), está protagonizada por un poeta discapacitado y en ella el japonés “exhorta a mirar, de frente y de cerca, -y en el filme, también a escuchar- los cuerpos de los discapacitados, hasta el extremo de que el filme llegó a ser acusado de sadismo”, escribe Luis Miranda.
En Gokushiteki erosu: Renka 1974 / Extreme Private Eros: Love Song 1974 (1974, Japón, 98’), la protagonista es una feminista radical (además de su ex amante) y constituye, en opinión de Miranda, “uno de los filmes más inquietantes que hayan abordado, no sólo la complejidad de las relaciones amorosas, sino el ámbito de lo privado y la interacción entre sujeto que filma y sujeto filmado”. En la película, “hay incluso algo perverso en el pacto entre cineasta y “personaje”: ella le ataca, y él invade su intimidad, ocupada por nuevos amantes. Entre discusiones y reproches, ambos aceptan exponerse al dolor”.
Las otras dos películas que integran el ciclo son The Emperor’s Naked Army Marches On (martes 5, 18:00 h.) y A dedicated Life (miércoles 6, 17:30 h.) La primera (cuyo título original traducido del japonés sería “el ejército de Dios sigue su marcha”) “se opone al silencio institucionalizado, pero para ello”, sigue Miranda, “aprovecha los propios códigos del decoro que desea romper: los entrevistados apenas pueden rechazar al “invitado” ni callarlo taxativamente. El decoro les obliga a escuchar”. Su cuarta película, A dedicated Life, se centra en la figura de un ensayista de izquierdas, Inoue Mitsuharu, que inventa episodios ficticios sobre su vida para el documental.

Vale TV transmitirá el documental "Uslar, el hombre que voy siendo"

"Uslar el hombre que voy siendo. Una visión de país" será transmitido por Vale TV este miércoles 6 de abril en su horario estelar de las 9:00 pm. Este documental es una producción de nuestra escuela con guión y dirección de Eliadys Sayalero.

Vale TV transmite para la Gran Caracas en señal abierta (canal 5) y por los sistemas de televisión por suscripción: Supercable (canal 52), Intercable (canal 10), Net Uno (canal 2). En el interior del país sólo es posible verlo por medio de Direc TV (canal 114).

En este documental, Arturo Uslar Pietri opina sobre temas fundamentales : el venezolano, el tercer mundo, la excelencia, los jóvenes, la deuda, la educación, entre otros temas que conformaron su visión de Venezuela a través de sus charlas en el programa Valores Humanos .
Aunque son evidentes tanto el momento histórico en el que el personaje expresó sus ideas como la textura de la tecnología audiovisual en aquellas últimas décadas del siglo XX, es inevitable sentir de golpe al país actual, aunque igualmente los planos que se sobreponen nos remiten a otras épocas. Simultáneamente redescubrimos el largo alcance de las ideas de Arturo Uslar Pietri, casi premonitorias.
Paralelamente se desarrolla una breve reseña sobre la vida de éste notable hombre, especialmente durante 1928, cuando en París recordaba a la Venezuela agraria del siglo XIX y daba vida a "Las Lanzas Coloradas".
No hay narrador. Es el propio Uslar quien de manera sencilla habla de nuevo a sus "amigos invisibles" sobre los valores humanos universales, trasladándolos a nuestro acontecer histórico y político, y a nuestro futuro como sociedad. Inevitablemente redescubrimos cuan importante fue su estímulo a la confrontación inteligente y a la reflexión.
El documental "Uslar, el hombre que voy siendo. Una visión de país" participó en el III Festival Internacional de Documentales que se realizó en Caracas en mayo de 2007 y ganó el premio a Mejor Documental en Festival de Cine del Consejo Municipal de Mérida 2007.

Festival de Cine Ruédalo en la UCSAR

La Universidad Católica Santa Rosa (UCSAR) llevará a cabo desde hoy 4 hasta el viernes 8 de abril , el Festival de Cine Ruédalo 2011-I, con la participación de reconocidos investigadores y personalidades del mundo del cine. La semana fue planificada para combinar las actividades académicas y trazar puentes hacia el mundo de la práctica profesional. El director de la Escuela de Comunicación, Pedro Balza, aseguró que esta experiencia fundará las bases para hacer que el Festival sea una actividad continua y prevaleciente de esta Casa de Estudio. “Esta es una actividad importante para la formación estudiantil y para incentivar la creatividad de los alumnos que es una fuente constante de cambio y crecimiento”.

Esta iniciativa partió de un grupo de docentes universitarios, con dos objetivos principales, abrir el espacio a discusiones, conversatorios y talleres con especialistas y estudiosos y evaluar los cortometrajes de los alumnos, por un jurado multidisciplinario de profesores, investigadores, cineastas y artistas venezolanos.

“Buscamos enaltecer el conocimiento y explotar la capacidad natural de la creatividad que poseen los estudiantes. Reunimos en una misma evaluación varios cursos conformados por grupos libres que deben presentar como producto final un cortometraje, para demostrar lo aprendido en clase frente a un panel de especialistas” aseguró Johelís Campos, profesora de Cine I y directora creativa del festival.

Festival de Cine y Derechos Humanos

Hasta el 10 de mayo de 2011 hay oportunidad de inscribírse en la competencia internacional del Festival de Cine y Derechos Humanos.
Puede participar cualquier película de ficción, animación, documental o reportaje en las categorías de cortometraje (30' o menos) y largometraje (más de 30') 
Bases y Ficha de inscripción
El Festival se celebrará este año en Tarragona del 8 al 12 de junio de 2011.
"El Festival dirigido por el realizador Toni Navarro cree que es vital para crecer en sociedad difundir y potenciar el respeto a la Declaración Universal de los Derechos Humanos, valores que deben de crecer, sobretodo entre los jóvenes,y se tienen que acabar de arraigar en la población en general"
Fuente: http://www.festivaldecineyderechoshumanos.com/

Los alumnos de la ECDC realizan documental sobre el edificio Ambos Mundos

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Los alumnos de la Escuela de Cine Documental de Caracas retratarán uno de los patrimonios arquitectónicos más ignorados de la ciudad capital, y actual sede de nuestra escuela.

(ECDC) Bajo el titulo “Edificio Ambos Mundos: Uno de los titanes del centro” los estudiantes de la Escuela de Cine Documental de Caracas llevan adelante la producción de un corto documental sobre el edificio sede de la institución, ubicado de Conde a Principal en el casco central de Caracas y diseñado por el arquitecto español Rafael Bergamín en la década de los 40.
“Nuestro principal objetivo con este video es que el espectador comprenda la importancia del edificio como patrimonio de la ciudad de Caracas. Aunque quizá no es tan espectacular como otros edificios de la época, su construcción se realizó bajo unos conceptos teóricos y en un momento muy particular en la historia del urbanismo de la ciudad de Caracas”, comentó César Cortez Méndez, director del documental

Según explica la sinopsis de “Edificio Ambos Mundos: Uno de los titanes del centro”, el trabajo responde a la tendencia a la desmemoria de los venezolanos ante algunos de sus iconos arquitectónicos más trascendentes. Sin embargo, lejos de anotarse en el discurso plañidero de “todo pasado fue mejor”, la idea es recordar al público concepciones urbanas del siglo XX y extraer de allí algunas lecciones para la caótica Caracas del siglo XXI.

El equipo que lleva adelante el proyecto esta conformado por estudiantes de comunicación social, diseñadores gráficos, artistas plásticos y profesionales afines. Entre ellos se destacan Eli Sanz en la jefatura de producción, Karina García, Pablo Fermín, Kenny Castillo Rodríguez, Diego Marcano, Richard Duran, Gabriel Bethancourt, Javier Rodríguez, Nathalie Crissman, Neysle Manrique, Alvaro Graterol, entre otros
Actualmente el documental se encuentra en fase de preproducción, por lo que se esperan el estreno para la segunda mitad de 2011. La iniciativa es el resultado de los talleres de realización documental impulsado por la Escuela de Cine Documental de Caracas, coordinados por Eliadys Sayalero, titular de Asuntos Académicos de la institución.
Sobre el edificio Ambos Mundos
El edificio Ambos Mundos se construyó en 1945, cuando Caracas dejaba de ser la pintoresca ciudad de los techos rojos y pasaba a convertirse en una ambiciosa metrópoli financiada por el petróleo. Su propuesta multiuso, el respeto que guardó hacia la escala de casco colonial y su diseño totalmente funcional, le hacen un ejemplo de las visiones que confluyeron en Caracas para la época.

El diseño del Ambos Mundos fue obra del español Rafael Bergamín, uno de los exponentes elite de la arquitectura de su tiempo. Exilado en Venezuela por el franquismo, Bergamín plasmó en el edificio su larga experiencia urbanística en Madrid y su interpretación del proceso de cambios radicales que sufría la para entonces provincial capital. A lo largo de casi 60 años ha sido sede de empresas como el diario EL Universal y no pocas oficinas. No obstante, todavía no es considerado oficialmente Patrimonio de la ciudad de Caracas.